9. Théâtre-image

Le théâtre-image est très souvent utilisé comme outil de transformation des conflits et de libération du pouvoir créatif. Il figure parmi les célèbres techniques du Théâtre de l’opprimé. Il promeut le dialogue sur des questions de société à caractère sensible par le biais de différents jeux et exercices. Le théâtre-image utilise trois aspects importants : le corps, la voix et le mouvement. Sans parler la même langue, les personnes peuvent partager et apprécier cette activité, explorant ainsi ce qu’elles ont en elles.

Dans notre vie quotidienne, nous utilisons toutes et tous le même langage que les actrices et acteurs sur scène : notre voix, notre corps et nos expressions. Comme le dit si bien Augusto Boal dans son livre sur le Théâtre de l’opprimé : « Je crois que toutes les troupes de théâtre véritablement révolutionnaires devraient transférer au peuple les moyens de production théâtrale afin qu’il puisse lui-même les utiliser. Le théâtre est une arme, et c’est le peuple qui doit la manier ». (Boal, 1993)

• Libérer les participantes et participants
• Les transformer
• Prendre conscience d’idées refoulées
• Jouer / interpréter
• Sensibiliser à la thématique de la construction de la paix et à la compréhension des autres
• Favoriser l’empathie – se mettre à la place des autres
• Créer un espace protégé et encourager les jeunes à construire un avenir meilleur pour toutes et tous
• Servir d’inspiration

• Art
• Empathie
• Justice
• Activisme
• Transformation
• Liberté

15 à 20 personnes

• Personnel scolaire éducatif
• Médiatrices et médiateurs de paix
• Travailleuses et travailleurs sociaux
• Professionnels du théâtre
• Jeunes à partir de 15 ans

2h30 minimum

• Chaises (en option)
• Feuilles de papier
• Stylos

Étape 1 (10 -15 minutes) : activités d’échauffement

Si les participantes et participants se rencontrent pour la première fois, il est nécessaire de consacrer du temps à la constitution du groupe.

Le jeu du miroir

Étape 2 (120 minutes) : elle se compose de deux activités principales – le théâtre-image & la dynamisation

• L’équipe explique au groupe le concept de théâtre-image et donne des exemples d’oppression dans la société.
• Activité de théâtre-image : les jeunes se placent en cercle, tournés vers l’extérieur. L’équipe annonce un mot ou une phrase, par exemple « amour », « paix », « mère », « père », etc. Chaque personne réfléchit à la manière d’illustrer ce mot en se servant de son propre corps. Après avoir compté jusqu’à cinq, les jeunes se retournent et montrent simultanément leur illustration du terme. L’équipe répète les mots plusieurs fois et encourage les participantes et participants à proposer leurs propres mots.

Étape 3 (10-15 minutes) : évaluation et activité de clôture

L’image conçue précédemment est de nouveau reproduite avec l’ensemble du groupe. Les sentiments et les émotions sont discutés. L’activité de clôture peut prendre la forme d’un cercle narratif, où tous les jeunes s’assoient et terminent l’histoire en prononçant un mot en rapport avec la journée, qui leur reste en mémoire.

• Pour chaque activité, la disposition par défaut des places assises est un cercle. L’équipe doit veiller à ce que celui-ci ne prenne pas la forme d’un U ou ne soit pas entrecoupé d’espaces vides.
• L’équipe doit s’asseoir au même niveau ou plus bas que les participantes et participants – dans l’idéal, tout le monde s’assoit par terre.
• Si certaines personnes ont un handicap et ne peuvent pas s’asseoir par terre, l’équipe doit en tenir compte et les encourager à s’asseoir aussi confortablement qu’elles le souhaitent. Dans ce cas, tout le monde peut prendre place sur des chaises.

Comme indiqué précédemment, cette forme de théâtre est à mettre au crédit d’Augusto Boal, activiste brésilien et expert du théâtre. Il a été influencé par le travail de Paulo Freire. Son but était de créer une pratique théâtrale dans laquelle les individus deviennent actifs et explorent, montrent, analysent et transforment la réalité dans laquelle ils vivent.

Dans son livre remarqué, Le Théâtre de l’opprimé (1979), Boal explique la philosophie qui sous-tend cette approche. En l’occurrence, elle s’oppose aux moyens coercitifs aristotéliciens d’oppression qui divisent le théâtre entre les aristocrates (les protagonistes sur scène) et les masses (le chœur). Boal explique comment la bourgeoisie a ensuite conféré aux acteurs des valeurs héroïques exceptionnelles, faisant d’eux les nouveaux aristocrates et creusant le fossé entre eux et le reste du peuple. Est ensuite venu le théâtre de Brecht, qui a remis l’accent sur le personnage présent sur scène, non pas en tant que sujet, mais en tant qu’objet des forces sociales qui agissent sur lui. Ainsi, selon Boal, le Théâtre de l’opprimé achève le cycle en brisant la barrière entre le public et les actrices et acteurs.

Le livre parle également du théâtre-image et du théâtre-journal, ainsi que de la façon dont ils sont apparus comme un moyen d’exposer les problématiques locales devant un public ; il décrit les expériences de théâtre forum et de théâtre invisible (joué dans des lieux publics à l’insu des personnes).